Inaugurazione: Sabato 16 novembre 2013 ore 18.00 Sala APPI CENTRO CULTURALE “A. MORO” Via Traversagna 4 Cordenons (Pn)
Intervento critico di Chiara Tavella / Espone ALIDA CANTON
Il fi lo conduttore di questa mostra è l’arte contemporanea e, in misura minore, l’architettura che la contiene. Le fotogra e si riferiscono infatti a quattro diverse situazioni espositive: la Biennale di architettura del 2012, la Biennale d’arte di quest’anno, una mostra dedicata a Michelangelo Pistoletto allestita nel 2012 presso la Kunsthaus di Graz e il Maxxi di Roma.
In realtà l’arte, o l’architettura, non sono l’obiettivo prioritario della fotografa, che si concentra piuttosto sul rapporto che l’arte o l’architettura instaurano con l’osservatore, sull’interazione che si crea, sull’ambiente complessivo, caratterizzato da un mix di elementi in cui è spesso di cile intuire chi o cosa siano lo spazio, le opere, i visitatori.
In queste immagini le presenze d’arte contemporanea funzionano quindi come un pretesto – un pretesto privilegiato, data la loro intrinseca complessità – per portare lo sguardo sulla società “liquida” in cui viviamo, sulla “complessità” dell’ambiente contemporaneo, che appare l’unica cifra per comprendere il usso crescente di informazioni in cui siamo immersi – travolti? E rappresentano un ulteriore approfondimento della ricerca che da tempo Alida Canton va sviluppando, incentrata sul paesaggio urbano e sul carattere disorientante e, letteralmente, dis-persivo che alcuni luoghi – anzi “non-luoghi” come stazioni, metropolitane, luoghi di grande usso e di passaggio – presentano.
Seguendo le ombre
Entro questo percorso, che anche nella scelta espositiva poco tradizionale tende a suggerire il senso del caos, si possono identi care alcuni sottotemi. Il primo, basato su immagini scattate all’Arsenale di Venezia, nel corso delle due Biennali, è una “caccia alle ombre”, ombre dei visitatori, visitatori in ombra rispetto alla zona di luce creata dalle opere, in molti casi dei video; l’ombra che avvolge lo spazio espositivo, l’Arsenale, questo lungo creativo, per lo più immerso nella semioscurità rossastra del mattone… L’ombra in ne come metafora di una in-consistenza dell’io, che vien fuori come tema di fondo: l’io è il visitatore di cui si vede solo la sagoma in controluce, molto meno de nita e dettagliata del video su cui si staglia; è la gura in mosso, vista di spalle, un “vagabondo dell’arte” con una borsa da viaggio, di fronte a una parete rivestita così ttamente di quotidiani che è impossibile leggere; o, sulla stessa linea, la gura femminile di cui si coglie soltanto un gesto di perplessità, davanti a pareti istoriate di segni indecifrabili […].
Gioco di specchi
La serie di fotogra e scattata alla Kunsthaus di Graz amplifica il meccanismo linguistico che sta alla base delle opere di Michelangelo Pistoletto, esposte per una mostra temporanea nel 2012 e basate in gran parte sull’utilizzo di specchi: lo specchio assorbe il visitatore dentro l’opera, la fotograf a coglie insieme il visitatore e il suo ri esso. Un po’ di ironia, e questa duplicazione diventa un dialogo divertito con i personaggi dipinti sulla super cie degli specchi, con cui gli spettatori conversano, discutono, prendono il ca è… Nella fotogra a però non è facile distinguere quale sia la gura reale e quale il suo ri esso. Ancora un io che, attraverso l’interazione con l’opera, viene moltiplicato e quindi negato nella sua unicità e individualità […].
Antispazi
Le immagini che compongono questo sottotema sono state scattate quasi tutte al Maxxi di Roma, il complesso ideato da Zaha Hadid come centro per l’arte e l’architettura contemporanee, inaugurato nel 2010. Un museo che esibisce prima di tutto se stesso, la sua fastosa, esorbitante architettura. Qui l’osservatore è ridotto a un puntino avvolto dall’intrico delle strutture, immerso nel labirinto di scale, aperture e corridoi. […] Uno spazio antitetico sia alla limpidezza della tradizione architettonica rinascimentale, sia al rigore funzionalista del Bauhaus; uno spazio che incarna di per se stesso il senso della complessità […].
Chiara Tavella
Apertura mostra
dal 9 al 30 novembre
lun. merc. ven. sab dalle 16.00 alle 19.00
Ingresso libero
